在中国，设计师一味的追求“拿来主义”，盲目追求“包容性”，片面的理解“万物归一”。因而在设计中出现多元素而又得不到到统一。仿佛努力想把一件事情表述明白却反而越说越没有头绪。“喻物于意则乐，留意于物则病。”“绘画以形式，见与儿童邻。”苏轼的这些美学都道出了以点代面的学术思想。面面俱到，把什么都说得明明白白，反而失去了本来的意味。点到为止，正是中国文化的精髓。因为它启发了思维。这与我们今天所强调的“个性化”如出一辙，石涛的美学观中强调“有我”，强调与众不同，便是这个意思。

    一般，作品画面设计的背景色要柔和、统一，运用相近的颜色或中间色来烘托主体色。为了突出明快的主体色，可用统一的暗色彩来打造背景。色彩在艺术设计中的作用是不言而喻的，而视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，又与色彩息息相关。色彩在设计中发挥着十分重要的作用，色彩在专业设计中直接与人们的生活息息相关，色彩存在于我们生活的方方面面。而且色彩在视觉传达设计中也发挥着举足轻重的作用，必须合理运用，才能产生最佳的艺术效果。

    品牌标志是一种“视觉语言”。它通过一定的图案、颜色来向消费者传输某种信息，以达到识别品牌、促进销售的目的。品牌标志自身能够创造品牌认知、品牌联想和消费者的品牌偏好，进而影响品牌体现的品质与顾客的品牌忠诚度。因此，在品牌标志设计中，我们除了最基本的平面设计和创意要求外，还必须考虑营销因素和消费者的认知、情感心理。品牌标志是指品牌中可以被识别，但不能用语言表达的部分，也可以说它是品牌图形记号。如可口可乐的红颜色圆柱曲线、麦当劳的黄色“M”以及迪斯尼公园的富有冒险精神、正直诚实、充满童真的米老鼠等。品牌标志与品牌名称都是构成完整的品牌概念的要素。品牌标志自身能够创造品牌认知、品牌联想和消费者的品牌偏好，进而影响品牌体现的质量与顾客的品牌忠诚度。

    广告设计是一种职业，是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。广告设计师职业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。

    就设计而言，是设计作品和主观情思融合一致而形成的艺术境界。在画册设计中创造意境能给人带来丰富的想象空间。运用谐趣的创作手法，使消费者通过类比，近似联想给人意象不到的视觉感受。在这种意境的刺激下，消费者能够更快地接受商品。在设计中创造意境，最重要的就是想象空间的设置，如果画册设计不能给人以回味与想象，那只是平铺直叙的、缺乏艺术魅力的、空洞的作品。在满足产品功能的情况下，在精神层面能带来情感愉悦的包装设计，比较容易受到消费者的青睐，画册设计中的感性因素将会受到越来越多的关注。

    画册设计是图形设计领域中一个有价值的项目。好的画册设计可以产生值得赞赏，阅读和感动的东西。 这显示了画册设计的价值。 但是，当涉及到顶级和完美的设计时，世界上没有完美的事物，只有尽到100%的努力。画册设计的基本原理是掌握画册的主要内容和次要内容。 一些老板喜欢把公司的历史讲成故事，如何在画册设计上讲诉自己的故事，这很容易造成公司画册就像公司发展的日记，人们无法把握关键，不 知道您要表达的内容，从而失去了专画册的意义。 因此，在进行画册的设计时，必须掌握主要和次要的，重要的内容详细设计，以把握客户的意向，提高成交的成功率。

    利用创造性思考，你能从不同的想法中找到突破点。如果你能在不同的想法中找到相似之处，你也许会发现设计的新视角。很多情况下，一个设计师需要有良好的审美观和许多年的经验，而将那些“经常被雇佣”的设计师和其他设计师区分开来的就是下面列出来的技能。掌握这些技能，你不仅能在团队中成为更有价值的成员，你也更容易被雇佣，也因此可以以更高的价格出售你高质量的作品。现今，排版作为一种设计技能被人们过低得评估了。而实际上，最顶尖的广告公司将排版视为一个设计作品中最关键的元素，通常也是优秀的设计师和卓越的设计师之间的分水岭。排版需要对字体，合适的行高，字间距，tracking有足够的理解。广告工业最初是用来传达讯息的，所以需要干净，可读性强，设计良好的排版。经验老道的设计师们会告诉你，要知道所有字样的名字是不可能的事情。然而，如果你能学会区分一部分主要的字体，能清楚表达内容，那你会觉得更自信些。排版很容易被归于平面设计的官方语言。如果排版是突然出现的，大部分设计会变得不相干或过时。